Primeiro Dia Do Resto De Nossas Vidas - MxPx

Quase nada faz sentido pra mim agora

E isso não vai se sossegar

Quase nada faz sentido pra mim agora

E isso não vai se acalmar

Eu vou perseguir meus sonhos e alcançá-los

Eu vou te encontrar de alguma forma, de algum jeito, em algum lugar, algum dia

Primeiro dia do resto das nossas vidas, já estou com saudade

Desde a última vez que eu vi seu olhar, já estou com saudade

Primeiro dia do resto das nossas vidas, já estou com saudade

Desde a última vez que eu vi seu olhar, já estou com saudade

Eu não quero passar o resto da minha vida sozinho

Pra onde a vida está me levando ?

Eu não quero passar o resto da minha vida sozinho

Sempre viajando

Eu vou perseguir meus sonhos e alcançá-los

Eu vou te encontrar de alguma forma, de algum jeito, em algum lugar, algum dia

Primeiro dia do resto das nossas vidas, já estou com saudade

Desde a última vez que eu vi seu olhar, já estou com saudade

Primeiro dia do resto das nossas vidas, já estou com saudade

Desde a última vez que eu vi seu olhar, já estou com saudade

Eu quero amar meu trabalho

Eu quero amar minha vida

Mas, o que mais quero é me apaixonar

Primeiro dia do resto das nossas vidas, já estou com saudade

Desde a última vez que eu vi seu olhar, já estou com saudade

Primeiro dia do resto das nossas vidas, já estou com saudade

Desde a última vez que eu vi seu olhar, já estou com saudade

Primeiro dia do resto das nossas vidas, já estou com saudade

Desde a última vez que eu vi seu olhar, já estou com saudade

Primeiro dia do resto das nossas vidas, já estou com saudade

Desde a última vez que eu vi seu olhar, já estou com saudade

First Day Of The Rest Of Our Lives - MxPx

Not a lot right now makes sense to me

And it won’t go quietly

Not a lot right now makes sense to me

And it won’t sit patiently

I’m gonna chase my dreams and catch up to them

I’m gonna find you some how, some way, somewhere, some day

First day of the rest of our lives,

I miss you already

Last time I saw that look in your eyes,

I miss you already

First day of the rest of our lives,

I miss you already

Last time I saw that look in your eyes,

I miss you already

I don’t want to spend the rest of my life alone

Where’s life taking me?

I don’t want to spend the rest of my life alone

Always travelingI’m gonna chase my dreams and catch up to them

I’m gonna find you some how, some way, somewhere, some day

First day of the rest of our lives,

I miss you already

Last time I saw that look in your eyes,

I miss you already

First day of the rest of our lives,

I miss you already

Last time I saw that look in your eyes,

I miss you already

I wanna love my job

I wanna love my life

But most of all, I wanna fall in love

First day of the rest of our lives, I miss you already

Last time I saw that look in your eyes, I miss you already

First day of the rest of our lives, I miss you already

Last time I saw that look in your eyes, I miss you already

First day of the rest of our lives, I miss you already

Last time I saw that look in your eyes, I miss you already

First day of the rest of our lives, I miss you already

Last time I saw that look in your eyes, I miss you already

50 Cent - Angel

Verse1: It's been five months since you went away lost without a
word
and nothing to say. When I was the one who gave you my heart and
soul
but it wasnt good enough for you oooh no so I ask god

Chorus: God sent me an angel from teh heavens above, sent me an
angel
to cure my broken heart from being in love, cuz all I do ooh
ooooh
is cry, god send me an angel to wipe the tears from my eyes.

Verse2: And I know it might soud crazy but after all that I sill
loved you
you wanna come back in my life but there's something that I have
to do I
hvae to tell the one that i once adored (They con't have my love
no
more) my heart cant take no more lies and my eyes are all out of
cries so
god

Chorus

Now you had me on my knees beggin god please( to send you back
to me)
I couldn't I couldn't sleep and you made me feel like I could
not breathe
and, all I wanted to do was feel your touch and to give you all
of my
love(all of my love) but you took my love for granted all my
lovin now
but you cant have it oh god

Chorus

OutroX2
(Send me an angel) oh oh god... send me, god send me an angel to

wipe the tears from my eyes Send me an angel from the heavens
above
send me an angel god send me an angel to wipe the tears from my
eyes

50 Cent - Angel (tradução)

Fazem 5 meses que você foi embora sem uma palavra e nada a dizer
Quando eu fui o único que dei meu coração e minha alma
Mas não era bom o bastante pra você
Oh não,então eu pedi a Deus

Refrão
Deus me enviou um anjo dos céus acima,
Me enviou um anjo pra curar meu coração partido
Por estar apaixonado,
Porque tudo que eu faço é chorar
Deus me enviou um anjo pra secar as lágrimas dos meus olhos,

E eu sei que isso parece ser loucura,
mas depois de todo esse tempo eu ainda amava você
Você quer voltar pra minha vida,
Mas há uma coisa que eu tenho que fazer
Eu tenho que contar pra ela que eu já adorei
(eles não podem mais ter meu amor)
Meu coração não aguenta mais mentiras e
Meus olhos estão todos chorando,então Deus

Repete Refrão

Agora você me tem de joelhos implorando a Deus,por favor
(Para manda-la de volta pra mim)
Eu não pude dormir
E você me fez sentir como se eu não pudesse respirar
Tudo que eu queria fazer era sentir seu toque e te dar todo o meu amor (todo o meu amor),
Mas você subestimou meu amor,agora você não pode te-lo

Refrão

(Me mande um anjo)Oh Oh Oh,Deus me mande, Deus, me mande um anjo pra secar as lágrimas dos meus olhos
Me mande um anjo dos céus acima,
me mande um anjo pra secar as lágrimas dos meus olhos

A carreira de Mc' Marcinho

Mc Marcinho sempre gostou de música. Iniciou sua carreira aos 16 anos cantando o hit "Rap do Solitário" que, em menos de um mês, disputava o primeiro lugar de todas as rádios do Rio de Janeiro, e então emplacando para todo o Brasil. Esse foi apenas o início de uma carreira cheia de realizações. Logo em seguida, Marcinho estava novamente em primeiro lugar nas rádios com as músicas: "Quero Você", "Princesa", "Garota Nota 100", "Escrito pras Princesas" (parceria com o amigo Bob Rum) e "Primeiro Você me Disse" (1ª parceria com Mc Cacau). Depois dessa overdose de Marcinho nas rádios, o cantor gravou o cd "Falando com as Estrelas", que estourou todas as faixas em todos os cantos do Brasil. O Mc acha que esse cd tenha sido um presente de Deus, pois vendeu mais de 80 mil cópias. Seu último cd "Mc Marcinho ao vivo 10 anos" já está nas lojas e o artista direciona-se para a gravação de um dvd AO VIVO em comemoração aos seus 10 anos de carreira.

Paraíso Proibido - Strike

Agora que estou 'vou' tendo que me esconder
Tua mãe quer me matar e teu pai me prender
Eu tenho aquele estilo que te deixa preocupada,
atoa...desleixado na bike envocado
Mas não venha me dizer o que é melhor pra mim
A vida vai mostrando sempre foi assim
Da escola fugi, na rua formei
Pronto pra te fazer com a malícia que eu herdei
O que ela quer
Que eu deixe tua filha em paz
E o que ela quer
Que você não me procure mais
Eu não tenho classe, eu não sou ninguém
Eu não tenho herança que te convém
Mas eu sou quem te faz tão bem
Diz que eu vou te perverter e já mandou me deter
Ela sonha que você é uma ingênua criança
Mas eu te deixei esperta, atirada e mente aberta
junta tua mesada e vem pagar minha fiança
Porque eu não sou o modelinho que você sonhou
Nem sei dirigir, eu nunca fui doutor
Diploma nem vi, Status nem tem
na febre de vencer e provar quem é quem
O que ela quer
Que eu deixe sua filha em paz
E o que ela quer
Que você não me procure mais
Eu não tenho classe, eu não sou ninguem
Eu não tenho herança que te convem
Mas eu sou quem te faz tão bem
Sou quem te faz tão bem
E teu erro foi ter proibido
De mero plebeu pra ela eu me tornei um vício
E o teu erro foi ter proibido
escondido é bem melhor, perigoso e divertido
Eu não vou desistir de ter você
Eu não vou, faço o que eu puder fazer
Se quer se perder, é só me achar
Eu tenho a fórmula pra te relaxar
Eu não vou desistir de ter você
Eu não vou, faço o que eu puder fazer
Agora vou descontrolar, vou perder a linha
Num paraíso proibido te aplicar
O que ela quer
Que eu deixe tua filha em paz
E o que ela quer
Que você não me procure mais
Eu não tenho classe, eu não sou ninguem
Eu não tenho herança que te convem
Mas eu sou quem te faz tão bem
E o que ela quer... diga, me diga, me diga o que
quiser
E o que ela quer... diga me siga pro que der e vier
E só de te olhar já sou teu refém
Ela pensa em mim quando pensa em alguém
Porque eu sou quem te faz tão bem
Sou quem te faz tão bem
Sou quem te faz tão bem
Sou quem te faz tão bem
Olha, eu tô indo embora até mais
Adoro loucura, garota vem cá
Se do nada eu bater, vai não vai,
Não fique parada, não fique de cara
Não durma na área se alivia vai
Porque eu nunca serei um bom rapaz .

O Começo para a banda STRIKE

Acreditando no sucesso da carreira desde cedo, os juizforanos da Banda Strike já são destaque no cenário musical brasileiro. Vencedores do prêmio Aposta do Ano, em premiação da MTV, pelo Vídeo Music Brasil (VMB) 2007, eles são a terceira banda a emplacar uma música na abertura da série de TV "Malhação" e lançam nessa semana seu segundo vídeo clip, agora, da música "Aquela História".
Marcelo (vocal), Fábio (baixo), Rodrigo (guitarra), André (guitarra) e Cadu (bateria) estão juntos desde a primeira formação da banda, em 2003. O marco na carreira fica por conta da prêmio recebido da MTV. "Já estávamos muito contentes pela indicação para o VMB, mas ganhar o prêmio foi melhor ainda e ficamos felizes demais. É uma aposta da MTV de que somos um grupo que vai estourar e isso abre muitas portas", destaca Rodrigo.
Tanto reconhecimento, se deu graças a ousadia do grupo. Com convites para fazer shows no Rio de Janeiro, eles deixaram para trás emprego, estudos e família para morarem juntos em território carioca. "Nos profissionalizarmos sem ter fechado com nenhuma gravadora, mas depois do nosso terceiro show, fomos procurados pela empresa que acreditávamos ser a melhor"
Fazendo sucesso em Juiz de Fora, em 2004, o Strike começou a mudar seu futuro quando gravou quatro de suas seis músicas em um CD demo. "Nosso 'paizão', o músico Marlus Vinícius, gostou do nosso trabalho e nos ajudou a gravar nossa primeira música. Ela começou a tocar em uma rádio local e fez sucesso, então decidimos nos dedicar a músicas autorais", destaca Marcelo.
Com a ajuda do amigo, os garotos conseguiram produtores para gravar o demo em Volta Redonda-RJ. Com as músicas em mãos, eles disponibilizaram o conteúdo na internet. "Nosso flog foi muito visitado e nosso trabalho começou a repercutir bem no meio. Com muita gente acessando e gostando, recebemos o convite de ir fazer shows no Rio de Janeiro", conta Rodrigo.
Já na capital fluminense, a boa repercussão dos shows fez que a gravadora com a qual eles queriam gravar, fizesse o convite. Com a proposta aceita, o primeiro CD começou a ser gravado. "Conseguimos alavancar nossa carreira e tivemos reconhecimento também da nossa família em Juiz de Fora. Antes o pessoal ficava preocupado, mas agora estão felizes e orgulhosos com nosso resultado", diz Marcelo. Para o vocalista do Strike, a banda já tem um bom material para começar o a planejamento do segundo CD. "Esse primeiro álbum vai durar um bom tempo, mas um novo trabalho já está em nossa mente", revela. Sobre o estilo da banda Marcelo resume o estilo das músicas. "Temos o peso do punk, a melodia do pop, os scratches do rap e as batidas eletrônicas. Às vezes tudo em uma música só. O disco todo não tem a mesma sonoridade, mas a mesma atmosfera", completa.

Chris Brown

Nome completo: Christopher Maurice Brown
Origem(ns): Tappahannock, Virgínia
País de nascimento: Estados Unidos da América
Data de nascimento: 5 de maio de 1989
Apelido: Chris brown, Chris Brezzy,
Instrumento(s): voz
Gênero(s): Hip-Hop, Pop

Jovem, tem 18 anos, apareceu e triunfou na indústria musical. Dança, tem boa aparência, segue a fórmula pré-formatada dos temas e até canta. Sucesso garantido!
Estreia-se com um álbum homónimo lançado no final de 2005. Contudo, «Run It!», o primeiro single, já invadia as rádios e as televisões no início de Agosto. Seguiram-se «Yo Excuse Me Miss» e «Gimmie That».
Chris Brown consegue neste seu primeiro álbum contar com colaborações de peso. Em «Run It!», soma à sua voz a produção de Scott Storch e a participação de Juelz Santana. Em «Gimmie That» é a vez de Lil Wayne emprestar a sua voz a um tema de Chris.
Embora não seja ainda um grande músico ou cantor, ainda que se assemelhe aos nomes de topo do R&B americano, as semelhanças com Usher são óbvias, tem pela frente muito tempo para evoluir e criar um estilo com o seu cunho pessoal.
Agora neste ano de 2007 ele lança mais um album, o mesmo com o nome "Exclusive". Nele Chris Brown mostra do que é capaz com seu novo single "Wall to Wall" que ja faz muito sucesso nas paradas da Billboard. O rapper mostrar todo o seu ótimo repertório com 19 músicas, alem de ter a grande participaçao do musico e produtor Will.i.am. Este album teve data de estreia mundial no dia 28 de agosto.

Say Goodbye (tradução)

Dizer Adeus

Amor, venha aqui e se sente, vamos conversar
Eu tenho muito para falar, então acho que vou começar
Falando que eu te amo
Mas você sabe, isso não está sendo
Nenhuma caminhada pelo parque para nós
Eu juro que isso só vai tomar um minuto
Você vai entender quando eu acabar, yeah
E eu não quero ver você chorar,
Mas eu não quero ser aquele que te contou uma mentira, então

Como você deixou isso acontecer? quando você,
Você agora não sabe? o que está acontecendo?
O outro lado da porta
Quando você está saindo? fale sobre isso
Tudo que eu tentei lembrar para falar
Apenas saiu da minha cabeça
Então eu vou fazer o melhor que eu posso para fazer você
Entender

Não há uma hora certa para dizer adeus
Mas eu tenho que fazer o primeiro movimento
Porque se eu não o fizer você vai começar a me odiar
Porque eu realmente não sinto o que eu já senti por você
Garota não é você, sou eu
Eu tenho que pensar no que eu preciso (oh)
Não há uma hora certa para dizer adeus
Mas nós sabemos que temos que ir
Nossos caminhos separados
E eu sei que é difícil mas eu tenho que fazer isso,
E isso está me matando
Porque nunca há uma hora certa
Hora certa para dizer adeus

Mas agora o coração está partindo
E milhares de vezes eu
Me encontrei perguntando, "por quê? por quê?"
Por que eu estou tomando tanto tempo para dizer isto?
Mas confie em mim, garota eu nunca
Quis acabar com o seu mundo
E eu nunca
Pensei que veria o dia em que nós progrediríamos separados
E eu quero saber

Como você deixou isso acontecer? quando você...
Você agora não sabe? o que está acontecendo,
O outro lado da porta
Quando você está saindo? fale sobre isso
Garota espero que você entenda
O que estou tentando dizer.
Nós apenas não podemos continuar
Fingindo que estamos bem
Garota como você não vê isso?

Não há uma hora certa para dizer adeus
Mas eu tenho que fazer o primeiro movimento
Porque se eu não o fizer você vai começar a me odiar
Porque eu realmente não sinto o que eu já senti por você
Garota não é você, sou eu
Eu tenho tenho que pensar no que eu preciso (oh)
Não há uma hora certa para dizer adeus
Mas nós sabemos que temos que ir
Nossos caminhos separados
E eu sei que é difícil mas eu tenho que fazer isso,
E isso está me matando
Porque nunca há uma hora certa
Hora certa para dizer adeus

Ouça seu coração
Garota você sabe,
Nós deveríamos nos separar, amor
Eu apenas não posso fazer isso
Eu apenas não posso fazer isso
Ouça seu coração
Garota você sabe,
Nós deveríamos nos separar, amor
Eu apenas não consigo fazer isso
E às vezes isso me dá vontade de chorar
Ooh, ooh, ooh, ooh, ooh, ooh, ohh (4x)

Não há uma hora certa para dizer adeus
Mas eu tenho que fazer o primeiro movimento
Porque se eu não o fizer você vai começar a me odiar
Porque eu realmente não sinto o que eu já senti por você
Garota não é você, sou eu
Eu tenho que pensar no que eu preciso (oh)
Não há uma hora certa para dizer adeus
Mas nós sabemos que temos que ir
Nossos caminhos separados
E eu sei que é difícil mas eu tenho que fazer isso,
E isso está me matando
Porque nunca há uma hora certa
Hora certa para dizer adeus

Letra da Música Say Gooddbye - Chris Brown

Say Goodbye

hu look we gotta talk dam i know i know
there's just somethings i gotta get off
my chest alright

yea ohohoh ohohoh listen

Baby come here and sit down, let's talk
I got a lot to say so I guess I'll start by
Saying that I love you,
But you know, this thing ain't been
No walk in the park for us
I swear it'll only take a minute
You'll understand when I finish, yeah
And I don't wanna see you cry
But I don't wanna be the one to tell you a lie so

How do you let it go? When you,
You just don't know? What's on,
The other side of the door
When you're walking out, talk about it
Everything I tried to remember to say
Just went out my head
So I'ma do the best I can to get you to understand

[Chorus]
There's never a right time to say goodbye
But I gotta make the first move
'Cause if I don't you gonna start hating me
Cause I really don't feel the way I once felt about you
Girl it's not you, it's meI gotta gotta figure out what I need
There's never a right time to say goodbye

But we know that we gotta go
Our separate ways
And I know it's hard but I gotta do it,
And it's killing me
Cause there's never a right time
Right time to say goodbye
But now your heart is breaking
And a thousand times IFound myself asking, "Why? Why?"
Why am I taking so long to say this?
But trust me, girl I never
Meant to crush your world
And I never
Though I would see the day we grew apart
And I wanna know

How do you let it go? When you,
You just don't know? What's on,
The other side of the door
When you're walking out, talk about it
Girl I hope you understand
What I'm tryna say.We just can't go on
Pretending that we get along
Girl how you not gonna see it?

[Chorus]
There's never a right time to say goodbye
But I gotta make the first move
'Cause if I don't you gonna start hating me
Cause I really don't feel the way I once felt about you
Girl it's not you it's me.I gotta gotta figure out what I need
There's never a right time to say goodbye
But we know that we gotta go
Our separate ways
And I know it's hard but I gotta do it,
And it's killing meCause there's never a right time
Right time to say goodbye
Listen to your heart
Girl you know,
We should be apart, baby I
I just can't do itI,
I just can't do it
Listen to your heart
Girl you know,
We should be apart, baby I
I just can't do it
And sometimes it makes me wanna cry
Ooh, ooh, ooh, ooh, ooh, ooh, ooh [4x]
Do you hear me crying?

[Chorus]
There's never a right time to say goodbye
But I gotta make the first move
'Cause if I don't you gonna start hating me
Cause I really don't feel the way I once felt about you
Girl it's not you it's me.
I gotta gotta figure out what I need
There's never a right time to say goodbye
But we know that we gotta go
Our separate ways
And I know it's hard but I gotta do it,
And it's killing me
Cause there's never a right time
Right time to say goodbye

[Chorus]
There's never a right time to say goodbye
But I gotta make the first move
'Cause if I don't you gonna start hating me
Cause I really don't feel the way I once felt about youGirl it's not you it's me.
I gotta gotta figure out what I need
There's never a right time to say goodbye
But we know that we gotta go
Our separate ways
And I know it's hard but I gotta do it,
And it's killing me
Cause there's never a right time
Right time to say goodbye

Mc Marcinho - Porque Te Amo

Foi numa roda de amigos
eu te conheci
e o seu rostinho lindo
jamais eu esqueci
e a nossa amizade
foi virando uma paixão
te colocando no meu coração

Porque te amo
e quero, você sempre aqui
a vida dá voltas
e destino trouxe ,você para mim

pensei que esse sofrimento
nunca ia ter fim
mais com a ajuda de Deus
você voltou pra mim
hoje estou muito feliz amor
tenho paz e muita fé
sou uma nova mulher

porque eu te amo
e quero você sempre aqui (refrão)
a vida dá voltas
e o destino trouxe você para mim

eu sei que as nossas
brigas foram ilusão
mais te tenho guardado
dentro do meu coração
me desculpe
se eu te fiz sofrer
eu só quero o seu bem
mulher igual a você não tem

porque eu te amo
e quero você sempre aqui (refrão)
a vida dá voltas
e o destino trouxe você para mim.

Polo - Fresno

Se eu te disser que foi difícil te esquecer

Seria o mesmo que dizer não sou capaz

De me curar, das surras que o mundo me dá,

de prosseguir, deixar o que passou pra trás

Eu devo desistir, pra um dia ser feliz?

Ou devo resistir? eu devo insistir?

Cantando, e mais do que isso gritando

E às vezes até confessando que eu não sei amar

Pois sabendo, eu não estaria sofrendo

E ainda por cima escrevendo, ao invés de falar

Será que alguém já te fez chorar (fez chorar)

Mesmo sem ter proferido uma palavra?

E o que você fez? tentou lutar?

Ou compôs uma canção indo pra casa?

(Eu devo desistir, pra um dia ser feliz?)

Ou devo resistir? ou devo insistir?

(não devo desistir assim!)

(não,não eu não vou desistir!)

Cantando, e mais do que isso gritando

E às vezes até confessando que eu não sei amar

Pois sabendo, eu não estaria sofrendo

E ainda por cima escrevendo, ao invés de falar

Cantando, e mais do que isso gritando

E às vezes até confessando que eu não sei amar

Pois sabendo, eu não estaria sofrendo

E ainda por cima escrevendo, ao invés de falar

(7 vezes)Não, não eu não vou desistir assim

(4 vezes)Não, não eu não vou desistir assim

Origem do Funk

Os músicos negros norte-americanos primeiramente chamavam de funk à música com um ritmo mais suave. Posteriormente passaram a denominar assim aquelas com um ritmo mais intenso, agitado, por causa da associação da palavra "funk" com as relações sexuais (a palavra funk também era relacionada ao odor do corpo durante as relações sexuais). Esta forma inicial de música estabeleceu o padrão para músicos posteriores: uma música com um ritmo mais lento, sexy, solto, orientado para frases musicais repetidas (riffs) e principalmente dançante. Funky era um adjetivo típico da língua inglesa para descrever estas qualidades. Nas jam sessions, os músicos costumavam encorajar outros a "apimentar" mais as músicas, dizendo: Now, put some stank (stink/funk) on it!" (algo como "coloque mais 'funk' nisso!"). Num jazz de Mezz Mezzrow dos anos 30, Funky Butt, a palavra já aparecia.
Devido à conotação sexual original, a palavra funk era normalmente considerada indecente. Até o fim dos anos 50 e início dos 60, quando "funk" e "funky" eram cada vez mais usadas no contexto da soul music, as palavras ainda eram consideradas indelicadas e inapropriadas para uso em conversas educadas.
A essência da expressão musical negra norte-americana tem suas raízes nos spirituals, nas canções de trabalho, nos gritos de louvor, no gospel e no blues. Na música mais contemporânea, o gospel, o blues e suas variantes tendem a fundir-se. O funk se torna assim um amálgama do soul, do jazz e do R&B.
Década de 1970 e atualidade:
Nos anos 70, George Clinton, com suas bandas Parliament, e, posteriormente, Funkadelic, desenvolveu um tipo de funk mais pesado, influenciado pela psicodelia. As duas bandas tinham músicos em comum, o que as tornou conhecidas como 'Funkadelic-Parliament'. O surgimento do Funkadelic-Parliament deu origem ao chamado P-Funk', que se referia tanto à banda quanto ao subgênero que desenvolveu.
Outros grupos de funk que surgiram nos anos 70 incluem: B.T. Express, Commodores, Earth Wind & Fire, War, Lakeside, Brass Construction, Kool & The Gang, Chic, Fatback, The Gap Band, Instant Funk, The Brothers Johnson, Skyy, e músicos/cantores como Rick James, Chaka Khan, Tom Browne, Kurtis Blow (um dos precursores do rap), e os popstars Michael Jackson e Prince.
Nos anos 80 o funk tradicional perdeu um pouco da popularidade nos EUA, à medida em que as bandas se tornavam mais comerciais e a música mais eletrônica. Seus derivados, o rap e o hip hop, porém, começaram a se espalhar, com bandas como Sugarhill Gang e Soulsonic Force. A partir do final dos anos 80, com a disseminação dos samplers, partes de antigos sucessos de funk (principalmente dos vocais de James Brown) começaram a ser copiados para outras músicas pelo novo fenômeno das pistas de dança, a house music.
Nesta época surgiu também algumas derivações do funk como o Miami Bass, DEF, Funk Melody e o Freestyle que também faziam grande uso de samplers e baterias eletrônicas. Tais ritmos se tornaram combustível para os movimentos Break e Hip Hop.
Os anos 80 viram também surgir o chamado funk-metal, uma fusão entre guitarras distorcidas de heavy-metal e a batida do funk, em grupos brancos como Red Hot Chili Peppers e Faith No More.
No Brasil, o Funk americano recebeu muitas influências e modificações, tornando-se uma vertente totalmente nacional, é o Funk carioca, que nasceu nos bailes dançantes das favelas cariocas e se propagou para o resto do Brasil e do mundo.

Luxúria -Lama

Não, não dê mais tantas voltas, não

Se chicoteia assim por qualquer perdão

Todo esse teatro não impressiona

Por maior que seja sua recompensa

Não se importe tanto assim

Com sua imagem decadente, enfim

Nada adianta depois se lamentar

Por maior que seja sua displicência

Volta, ou vá embora, meu amor

Sem ameaças, ensaiadas na frente do espelho

O caminho mais fácil, nem sempre é melhor que o da dor

Dê uma chance pra vida, te mostrar

Um jeito menos doloroso de se despedir

Não seja assim tão dura com as palavras

Lave bem as suas mãos antes de se decidir

Tira essa lama das botas,

Antes de me dar as costas

Não dê tantas voltas, não

Se chicoteia assim por qualquer perdão

Todo esse teatro não impressiona

Por maior que seja sua recompensa

Não se importe tanto assim

Com sua imagem decadente enfim

Nada adianta depois se lamentar

Por menor que seja sua displicência

Volta, ou vá embora, meu amor

Sem ameaças ensaiadas na frente do espelho

O caminho mais fácil, nem sempre é melhor que o da dor.

Dê uma chance pra vida te mostrar

Um jeito menos doloroso de se despedir

Não seja assim tão dura com as palavras

Lave bem as suas mãos antes de se decidir

Tira essa lama das botas,Antes de me dar as costas.

O pequeno começo de uma grande banda - NX ZERO -

Existem duas maneiras de se encarar e apresentar uma banda: pelos fatos ou pela impressão que esta causa. No caso dos paulistas NX Zero, que têm idades entre 18 e 19 anos, ambos importam. Vamos primeiro aos fatos, contra os quais não há discussão.O conjunto existe há cinco anos, tempo suficiente para lançarem dois discos, sendo que este, homônimo, é o primeiro por uma gravadora grande, Arsenal, e já com as quatro mãos de dois midas do gênero na mesa de som, Rick Bonadio e Rodrigo Castanho.O clipe da música que abre o disco, “Além de Mim”, tem alta rotação na MTV e já chegou ao topo do programa “Disk”. No embalo, o quinteto já rodou do Sul ao Centro-Oeste do país, tocando com bandas como Dead Fish, CPM22 e Cachorro Grande. No ano passado, levaram de uma tacada os prêmios de melhor banda e música (“Além de Mim”) em votação popular no site Zona Punk, à frente de big shots com carreira já sedimentada nas rodas de pogo.Feita a apresentação formal, vamos à música, que é o que importa.NX Zero é uma banda que trafega com a cabeça erguida no subterrâneo do rock, em mistura suculenta do poder de ataque do hardcore sovada em vocal e camadas instrumentais de melodia. As letras trafegam menos pela emoção (ou falta de) e mais por viagens interiores. Introspecção que ganha dramaticidade em camadas de guitarras e sustentação vigorosa da cozinha bateria e baixo.A já citada “Além de Mim”, primeira do disco, é exemplo redondo – uma guitarra enfurecida prenuncia um quebra-quebra generalizado, suavizado pela melodia vocal e um morde-assopra conduzido por Dani Weksler na bateria. “Conseqüências” mantém a levada, com um dueto encaixado no ângulo no refrão.“Razões e Emoções” é o cartão de visitas introspectivo do NX Zero, com densidade que dá a impressão de que o ar que envolve a música pode ser cortado com uma faca.Com “Um Pouco Mais”, no embalo da letra do hateen Rodrigo Koala, a banda fica mais emotiva, mas não perde o rebolado nem “com um nó na garganta”. O apelo emocional segue em “Ilusão”, música que prestigia tanto a cadência quanto o peso.O NX Zero pega pista livre e acelera em “Apenas um Olhar”, mantém a velocidade lá em cima em “Pela Última Vez” e em “La Prision” e encara uma descida em ponto morto em “Incompleta”.“E se Tudo Der Errado?”, questiona o vocalista Di Ferrero em “Círculos”, música sob medida para o baixista Caco Grandino colocar o pé no retorno e tomar a rédea.“Tarde Demais” é uma bela balada que abre a porta e estende o tapete para a bate-cabeça e bilíngüe “Uma Chance”. “Mentiras e Fracassos” soa heavy metal no riff inicial dos guitarristas Gee Rocha e Fi Ricardo até Dani espancar seu kit e reconduzir o som para o trilho HC.E “Um Outro Caminho” é o desfecho que condensa todos os elementos acima – melodia vocal, peso, quebradas, boas letras, guitarra potente, baixo preciso.

A História do HIP HOP

A Dança de Rua surgiu através dos negros das metrópoles Norte Americanas. As primeiras manifestações surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows. Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk. O Break, uma das vertentes do Street Dance, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente, sendo que, no Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança. Em janeiro de 1991, foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, idealizado e introduzido pelo coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e de pesquisa, desde 1982. O curso virou projeto e para alguns “religião”, sempre com o apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Santos. Hoje sua repercussão mundial, retrata o reconhecimento do trabalho e não um simples modismo.
A HISTÓRIA DO HIP HOP
A cultura hip hop é formada pelos seguintes elementos: O rap, o graffiti e o break. Rap - rhythm and poetry, ou seja, ritmo e poesia, que é a expressão musical-verbal da cultura; Graffiti - que representa a arte plástica, expressa por desenhos coloridos feitos por graffiteiros, nas ruas das cidades espalhadas pelo mundo; Break dance - que representa a dança.
Os três elementos juntos compõe a cultura hip hop. Que muitos dizem que é a "CNN da periferia", ou seja, que o hip hop seria a única forma da periferia, dos guetos expressarem suas dificuldades, suas necessidades de todas classes excluídas...
O termo hip hop, alguns dizem que foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele teria se inspirado em dois movimentos cíclicos, ou seja, um deles estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dançar popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip)...
Em meados dos anos 70 no Bronx, cidade de Nova Iorque, só existiam dois bons deejays conhecidos que eram Kool D.J. Herc e Kool Dee.
Kool D.J. Herc foi o maior e mais seguido de todos os D.Js. do Bronx.
De qualquer modo em meado dos anos 70 outro jovem D.J. que foi inspirado por kool D.J. Herc, Kool D.J. Dee, Disco King Mario, começou aparecer e crescer no cenário da música B.Beat chamado Afrika Bambaataa.
Ele tinha algo de grandioso da música B.Beat de Kool Herc, ele começou a trazer novos discos e fazia as pessoas dançarem como um trovão, e decidiu de chamá-los de ZULU NATION. Nos próximos anos Bambaataa seria o responsável por várias gírias no movimento. Nesta mesma época apareceu outro D.J. com o nome de Grand Máster Flash, que ajudou a reformular o jeito de rimar em cima dos Break Beats. Não foram Sugarhill Gang, D.J. Hollywood ou Eddie Chebba e Kurts Blow que começaram a rimar em cima dessas batidas, foram realmente Grand Máster Flash, Mele mel, Kid Creole e Keith Cowbow que começaram o fenômeno das rimas.
Se existe alguém responsável pela criação da música Break Beat, foram Kool D.J. Herc, Afrika Bambaataa e Grand Master Flash, os que vieram depois só ajudaram a construir o que chamamos de HIP-HOP.

A História do RAP

A termo RAP significa rhythm and poetry ( ritmo e poesia ). Este gênero musical foi criado nos Estados Unidos, mais especificamente nos bairros pobres de Nova Iorque, na década de 1970. Jovens de origens negra e espanhola, em busca de uma sonoridade nova, criaram o rap.
O rap tem uma batida rápida e acelerada e a letra vem em forma de discurso, muita informação e pouca melodia. Geralmente as letras falam das dificuldades da vida dos habitantes de bairros pobres das grandes cidades. As gírias das gangues destes bairros são muito comuns nas letras de música rap. O cenário rap é acrescido de danças com movimentos rápidos e malabarismos corporais. O break, por exemplo, é um tipo de dança relacionada ao rap. O cenário urbano do rap é formado ainda por um visual repleto de grafites nas paredes das grandes cidades.
No começo da década de 1980, muitos jovens norte-americanos, cansados da disco music, começaram a mixar músicas, e criar sobre elas, arranjos específicos. As músicas de James Brown, por exemplo, já serviram de base para muitas músicas de rap. O MC ( mestre-de-cerimônias) é o responsável pela integração entre a mixagem e a letra em forma de poesia e protesto. É considerado o marco inicial do movimento rap norte-americano, o lançamento do disco Rapper’s Delight, do grupo Sugarhill Gang.
Geralmente, o rap é cantado e tocado por uma dupla composta por um DJ ( disc-jóquei ), que fica responsável pelos efeitos sonoros e mixagens, e por MCs que se responsabilizam pela letra cantada. Quando o rap possui uma melodia, ganha o nome de hip hop.Um efeito sonoro muito típico do rap é o scratch (som provocado pelo atrito da agulha do toca-discos no disco de vinil). Foi o rapper Graand MasterFlash que lançou o scratch e depois deles, vários scratchings começaram a utilizar o recurso : Ice Cube, Ice T, Run DMC, Public Enemy, Beastie Boys, Tupac Shakur, Salt’N’Pepa, Queen Latifah, Eminem, Notorious entre outros.
Na década de 1980, o rap sofreu uma mistura com outros estilos musicais, dando origem à novos gêneros, tais como: o acid jazz, o raggamufin (mistura com o reggae) e o dance rap. Com letras marcadas pela violência das ruas e dos guetos, surge o gangsta rap, representado por Snoop Doggy Dogg, LL Cool J, Sean Puffy Combs, Cypress Hill, Coolio entre outros.Nas letras do Public Enemy, encontramos mensagens de cunho político e social, denunciando as injustiças e as dificuldades das populações menos favorecidas da sociedade norte-americana. É a música servindo de protesto social e falando a voz do povo mais pobre.
Movimento Rap no Brasil.
O rap surgiu no Brasil em 1986, na cidade de São Paulo. Os primeiros shows de rap eram apresentados no Teatro Mambembe pelo DJ Theo Werneck. Na década de 80, as pessoas não aceitavam o rap, pois consideravam este estilo musical como sendo algo violento e tipicamente de periferia.Na década de 1990, o rap ganha as rádios e a indústria fonográfica começa a dar mais atenção ao estilo. Os primeiros rappers a fazerem sucesso foram Thayde e DJ Hum. Logo a seguir começam a surgir novas caras no rap nacional : Racionais MCs, Pavilhão 9, Detentos do Rap, Câmbio Negro, Xis & Dentinho, Planet Hemp e Gabriel, O Pensador.O rap começava então a ser utilizado e misturado por outros gêneros musicais. O movimento mangue beat, por exemplo, presente na música de Chico Science & Nação Zumbi fez muito bem esta mistura.
Nos dias de hoje o rap está incorporado no cenário musical brasileiro. Venceu os preconceitos e saiu da periferia para ganhar o grande público. Dezenas de cds de rap são lançados anualmente, porém o rap não perdeu sua essência de denunciar as injustiças, vividas pela pobre das periferias das grandes cidades.

Como tudo começou para o Heavy Metal

O heavy metal teve o auge de sua popularidade nos anos 80, durante o qual muitos dos vários subgêneros atuais primeiro surgiram. Embora não seja tão bem-sucedido comercialmente como era então, ainda tem uma grande popularidade pelo mundo todo.
A primeira vez que o termo Heavy Metal foi utilizado, foi na descrição do estilo tocado pela banda Steppenwolf, à qual tem um verso na música "Born To Be Wild" que acabou batizando um estilo de música seria extremamente polêmico e muito difundido em todo o mundo.
Hoje em dia é um estilo musical complexo, difícil de se definir, pois pode ser subdividido em diversos subgêneros distintos, bastante diferentes uns dos outros, tanto lírica quanto musicalmente, tendo como característica comum o peso das músicas.
O heavy metal surgiu, assim como o movimento Hippie, como um levante da contracultura, que em resposta à sociedade conservadora, utilizava um visual alternativo (cabelos longos, roupa rasgada, etc.). Suas origens residem nas bandas de rock que entre 1964 e 1970 pegaram diversos estilos musicais, principalmente o blues, misturaram com o rock tradicional, e criaram um híbrido com som pesado, veloz e virtuoso, centrado na guitarra.
Alguns grandes nomes dos anos 70, do heavy metal, do heavy rock e do hard rock em geral, foram: Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, entre outros. O primeiro álbum do Black Sabbath, homônimo, de 1970, é considerado por muitos o primeiro álbum de heavy metal da história, mas sempre existiu muita polêmica sobre tal assunto.
As bandas de heavy metal, e também as bandas de heavy rock e hard rock dos anos 70, têm todas elas um pouco do metal clássico e um pouco do que viria formar o heavy metal tradicional de bandas como Iron Maiden, Saxon, Manowar, Motörhead etc.
O heavy metal tradicional alcançou o grande público nos anos 80, com a popularidade de bandas do movimento conhecido como "New Wave Of British Heavy Metal". Entre elas está a famosa banda Iron Maiden; também podemos citar as bandas Metallica, Saxon, Angel Witch, Samson, Tygers Of Pan Tang, Witchfinder General, Raven, entre outras.

A origem do emocore

Emo (abreviação do inglês emotional) é um gênero de música derivado do Hardcore. O termo foi originalmente dado às bandas do cenário punk de Washington, DC que compunham num lirismo mais emotivo que o habitual.
Existem várias versões que tentam explicar a origem do termo “emo”, como a que um fã teria gritado “You´re emo!” (Você é emo!) para uma banda (os mitos variam bastante quanto a banda em questão, sendo provavelmente o Embrace ou o Rites of Spring).
No entanto, a versão mais aceita como real é a de que o nome foi criado por publicações alternativas como o fanzine Maximum RocknRoll e a revista de skate Thrasher para descrever a nova geração de bandas de “hardcore emocional” que aparecia no meio dos anos 80, encabeçada por bandas da gravadora Dischord de Washington DC, como as já citadas Embrace e Rites of Spring, além de Gray Matter, Dag Nasty e Fire Party.
Nesta época, outras bandas já estabelecidas de hardcore, como 7 Seconds, Government Issue e Scream também aderiram à esta onda inicial do chamado “emocore“, diminuindo o andamento, escrevendo letras mais introspectivas e acrescentando influências do rock alternativo de então.
É importante lembrar que nenhuma destas bandas jamais aceitou ou se auto-definiu através deste rótulo. A palavra “Emo” era vista como uma piada ou algo pejorativo e artificial.
O gênero (ou pelo menos o clássico estilo de Washington, o DC sound) primeiramente explorado por bandas como Faith, Rites of Spring e Embrace tem suas raízes no punk rock.
O próximo passo na evolução do gênero veio em 1982 e durou até 1993 com as bandas Indian Summer, Moss Icon, Policy of Three, Still Life e Navio Forge. A dinâmica calmo/gritado (”quiet/loud”) freqüentemente ouvida em bandas recentes tais como Seatia e Thursday tiveram suas raízes nestas bandas. No que diz respeito a voz, essas bandas intensificaram o estilo emocore. Muitas delas sempre fizeram uso de berros e gritos durante a apresentação, e motivo para muitos fãs de hardcore depreciarem os fãs de emo como “molengas”¹ (”wimps”, “weaklings”).
Assim como foi infundida uma nova intensidade para o emocore, o emotional hardcore levou essa intensidade a um nível extremo. A cena teve início entre 1991 e 1992 com as bandas Heroin, Portraits of Past e Antioch Arrow que tocavam um estilo caótico, com vocais abrasivos e passionais².
Após a supervalorização inicial da intensidade e da sonoridade caótica, o emotional hardcore sofreu um processo de “desacelaração”. As bandas Sunny Day Real Estate e Mineral basearam seu estilo no Rites of Spring, outra banda do gênero emo.
Nota-se uma nova tendência emo em abandonar o punk distorcido em favor de calmos violões. Na cultura alternativa diz-se que alguém é ou está emo quando demonstra muita sensibilidade.No Brasil, o gênero se estabeleceu sob forte influência norte-americana em meados de 2003, na cidade de São Paulo, espalhando-se para outras capitais do Sul e do Sudeste, e influenciou também uma moda de adolescentes caracterizada não somente pela música, mas também pelo comportamento geralmente emotivo e tolerante, e também pelo visual, que consiste em geral em trajes pretos,Trajes Listrados, Mad Rats, Cabelos Coloridos e franjas caídas sobre os olhos.